Petite histoire

Depuis que j'ai commencé à composer l'espace du son à la fin des années 80, la question des outils permettant son écriture, sa fixation et sa diffusion a toujours nécessité des recherches, des expérimentations, et souvent des contournements et des détournements originaux.
Après ce qui fut pour moi la grande époque des échantillonneurs et de la séquence MIDI, après une transition frustrante vers le tout informatique au tournant du XXIème siècle, j'ai trouvé il y a une vingtaine d'années qu'il m'était possible de concevoir sans trop de difficultés des outils logiciels multicanaux, qui me permettaient enfin de traiter les sons d'une manière multiphonique, sans être limité par le bon vouloir d'éditeurs qui n'avaient aucune idée de ce dont je pouvais avoir besoin.
C'était le logiciel Synthedit, un environnement de programmation graphique de bien moindre renom que Max/Msp ou Reaktor, et qui ne brille certes pas par sa communication et son visuel, mais qui permet d'exporter ses créations en tant que plugins VST et AudioUnit pour Windows et pour Mac. Il est développé par une seule personne, Jeff McClintock, auquel se sont associé quelques développeurs talentueux qui lui ajoutent des extensions aujourd'hui indispensables.
Depuis plus de vingt ans j'ai consacré à cette tâche un nombre incalculable de milliers d'heures, mais je n'ose imaginer quel serait l'état de mes compositions sans lui ! Et par la même occasion, je peux partager ce travail avec toutes celles et ceux qui le désirent ;-)

Des plugins ? Parce que c'est pratique...

L'avantage d'utiliser des outils sous la forme de plugins est de pouvoir les combiner librement et à l'infini (en tout cas théoriquement) tout en profitant des capacités de gestion audio d'un hôte, qui va par exemple permettre d'organiser la composition temporelle des sons au sein d'un environnement multipiste. C'est puissant, souple et évolutif.
Il faut bien-sûr que cet hôte soit capable d'en assumer le format, ce qui signifie dans le cas de la création sono-spatiale et d'une manière très prosaïque, qu'il dispose sur ses pistes et pour ses sons du nombre de canaux nécessaire au traitement des signaux.
Cet aspect constitue encore aujourd'hui la limite la plus importante dans le choix d'un logiciel de composition, ce qui a amené à l'utilisation de logiciels dédiés à la spatialisation (comme par exemple SpatGris ou Spat Revolution, voir la liste sur Les pages du faire). Comme ils sont principalement conçu pour placer et animer des sons mono ou stéréo lors de l'étape du mixage, ils sont beaucoup moins exigeants en ce qui concerne le lieu où s'effectue la composition proprement dite. En contrepartie ceci nécessite de faire transiter des flux audio et de contrôle OSC entre ces applications, ce qui allourdi énormément la fluidité d'un travail de création, sans parler des limites que cela impose en termes de ce nombre de canaux de communication.
Mais il s'agit surtout de la place qui est dévolue au traitement spatial qui se cantonne ainsi presque obligatoirement à la fin du processus de création, ou en tout cas qui se trouve dissocié des autres traitements du son. Cette "spatialisation" s'oppose à l'idée du traitement sono-spatial qui est au cœur de l'ensemble des Acousmodules, où les multiples manières de traiter l'espace du son sont associées plus ou moins étroitement à celui de leur matière et de leur morphologie.
Avec les plugins il n'y a pas de limite du nombre de connexions simultanées, du nombre de sons et de l'ordre et la complexité des traitements. Avec un multipiste comme Reaper ces traitements et leurs éventuelles automations peuvent même être associés directement aux objets audio, faisant de l'objet sonore une réalité complète et simple à gérer...

Alors, que font-ils ?

À part un très petit nombre d'entre eux, les Acousmodules ne font pas de "spatialisation" : ils génèrent et traitent les sons dans leur ensemble, matière et espace, sans les limites habituelles de format ou de codage :

formats spatiaux : réellement libres, volumétriques, allophoniques, périphoniques, sphériques, distribués, c'est comme on le souhaite...
canaux : la plupart des plugins supportent 64 canaux, certains vont jusqu'à 128
compatibles avec les formats "immersifs" comme les dômes et les formats cinéma (22.2, Dolby Atmos...)
formats de plugins : VST3 (+ VST2 pour Windows) et pour MacOS, certains fonctionnant sur Linux grâce à Yabridge
directement intégrés dans les hôtes qui disposent de possibilités multicanales (Reaper, Ardour, Pyramix, Nuendo, Studio One, Bidule, Reflection, Usine Hollyhock, Element, Max/Msp...)
traitements de la masse spatiale de sources multiphoniques pouvant posséder jusqu'à 64 canaux (ou plus), séparés ou groupés selon divers modes et méthodes
automations internes : animations simples ou complexes, modèles physiques et particulaires, "trajectoires"...
effets multicanaux sur 64 canaux ou plus (filtres, délais, réverbérations, granulaire, spectraux, pitch...) associés au traitement de la masse spatiale selon divers modes créatifs
instruments basés sur l'échantillonnage et la synthèse sur 64 canaux ou plus, associés à des contrôleurs gestuels variés y compris en MPE
versions dédiées à des contrôleurs ou à des microphones spécifiques
utilitaires (64 canaux et plus) pour le calibrage, le monitoring, le bass management, les conversions de format spatial...
sauvegarde et échange de fichiers de configurations spatiales entre les plugins basés sur une même représentation spatiale métaphorique
leur contrôle se fait directement via MIDI et avec les fonctions intégrées du logiciel hôte
conversion facile en ambisonique d'ordre élevé (HOA) et en binaural avec des plugins gratuits (IEM, Sparta...)

Les séries et les catégories

Depuis 2026, les plugins sont répartis en trois grandes familles : SpatStruments, Regular et Advanced.
Les SpatStruments sont peu nombreux et regroupent au sein d'un même plugin plusieurs fonctions les rendant plus ou moins autonomes pour des créations qui sont limitées aux valeurs standard du VST3 à 24 canaux.
La série "Regular" répond à la nécessité de pouvoir créer d'une manière optimale pour tous les formats spatiaux qui sont aujourd'hui prépondérants, qu'ils soient normalisés ou non, notamment les dômes et les acousmoniums. Elle utilise pour cela un format unifié, le Nodal matriciel N-61, qui simplifie l'usage des plugins et facilite les rendus dans les formats les plus populaires.
La série "Advanced" constitue le cœur des Acousmodules depuis 2003, explorant la création sono-spatiale sans limites de format ou de technique. La diversité et le nombre des plugins, associé à leur fonctionnement en 64 canaux et plus les rend spécialement adaptés pour les situations et les personnes exigeantes et connaisseuses...

Dans les séries Regular et Advanced, les plugins sont regroupés selon des catégories qui couvrent l'ensemble des actions que l'on peut avoir sur les sons d'une manière multiphonique et spatiale :
- traitement spatial : traitement des amplitudes selon de nombreux procédés, sans toucher aux autres aspects du son
- effets : traitement conjoint du spectre (filtres, pitch...) ou du temps (délais, réverbération, granulaire...) et de la masse spatiale, d'une manière uniforme, parallèle, multiple ou spatialisée
- instruments basés sur l'échantillonnage et sur la synthèse, pouvant utiliser des moyens de contrôle gestuel originaux
- utilitaires : pour tester, visualiser, corriger, convertir
- MIDI : le contrôle gestuel pour les instruments ou les automations

L'interface utilisateur et les graphismes

On pourra remarquer sur les miniatures qui illustrent cette page que les Acousmodules sont assez riches en couleurs et qu'ils disposent d'éléments graphiques généralement assez fins et nombreux. J'essaie également d'éviter les multiples pages ou onglets de manière à ce que l'ensemble des paramètres soit le plus directement accessible...
Celà a pu m'être reproché, et c'est vrai que par rapport à des interfaces calquées sur les paneaux de machines analogiques on peut se sentir un peu perdu ! C'est que la quantité de paramètres croît avec le nombre de critères que l'on doit gérer : à ceux qui sont habituels dans les plugins stéréos, il faut ajouter ceux qui concernent le traitement spatial dans les trois dimensions, et les manières de les associer sont nombreuses !
Je passe énormément de temps à la réalisation de l'UI, en interaction avec le développement des traitements, jusqu'à trouver la disposition qui est, pour moi, la plus pratique. Elle peut ne pas être partagée, mais depuis une dizaine d'année elle est cohérente et redondante, c'est à dire que ce que l'on apprend dans un plugin a de fortes chances de se retrouver sous une forme voisine dans un autre : perte d'originalité mais gain de temps...

Quelques définitions rapides

visiophonique : projection de l'image d'un espace en relief par des points haut-parlants situés devant les auditeurs (exemple stéréophonie, L-Isa, acousmonium scénique)
périphonique : projection d'un champ spatial bi- ou tri-dimensionnel au moyen de points haut-parlants situés autour des auditeurs (exemple cercle, dômes et cinéma)
allophonique : production de formes spatiales en volume au moyen de points haut-parlants distribués dans tout l'espace et parmi les auditeurs (exemple Acousmonef, 4DSound, certaines installations)