Considérant la date de la composition, il m'est très difficile de récapituler les opérations et les moyens utilisés.

Les trépidations principales, qui courent sur toute la durée de la pièce, consistent simplement en des versions rallenties, stables, de la captation d'origine (pistes 1, 3 et 5). J'ai choi de les placer, deux à deux, sur des points de ce qui constitue la "couronne intérieure médiane", des points de proxilmité fixe dont le positionnement ne variera pas, même lorsqu'ils se transformeront en résonances dans la deuxième partie. Il constituent un ancrage stable à partir et autour duquel les autres sons évoluent.

Les accents brefs sur les pistes 2, 4 et 6 sont des amplification de petits accidents présents dans la prise originale. Leurs interventions ont été au début calées sur celles-ci, puis ont fait le jeu de formules rythmiques autonomes. Ils sont également disposés d'une manière fixe, en disposition élargie par rapport aux précédents.

Les séquences MIDI de la première version correspondant aux spatialisations des pistes 7 et 8 ont été conservées, le plugin Spat2D-3D utilisé à l'époque (18 canaux) ayant simplement été remplacé par un Spat3D 80, les messages de contrôleurs MIDI étant identiques.

Les trois dernières pistes ont été arbitrairement distribuées sur les trois niveaux d'élévation de la partie périphonique. La spatialité originale des fichiers 18 canaux ("17.1") a été considérée comme une silmple matière spatiale qui a été "déroulée" le long de chacun des anneaux avec un plugin ScaleLine 1864 qui ajuste automatiquement les 18 canaux entrants sur une série de canaux sortants, ici d'une manière linéaire.
Cette séparation en trois anneaux permet de rendre la spatialité globale à la fois "immersive" et lisible, les seuls éléments mobiles et pouvant toucher l'ensemble de l'espace étant ceux des deux pistes cinétiques.

Léger resserement et accentuation du profil dynamique sur le mixage 80 canaux.